Allongée entre hier et demain, c’est ma première nuit dans mon nouveau lit.
Je n’arrive pas à dormir.
Je ne bouge pas et pourtant, autour et à l’intérieur de moi, tout se transforme.
Alors c’est ça grandir ?
L’âge de raison qu’est-ce que ça veut dire?
La porte est fermée, la lumière éteinte. Tout est prêt pour que je m’endorme.
Mais moi, je vois plutôt un monde à explorer. Et pour ne pas avoir froid, je couds un manteau avec l’aiguille de l’horloge et le fil du temps.
J’ai 7 ans.
Depuis plus ou moins longtemps.
La Couverture a des rides attrape les doutes et les rêves du soir. Elle joue avec le visible et l’invisible, le réel et l’inventé, le propre et le figuré, pour donner un sens nouveau aux objets de la chambre.
Cette nuit-là, ils m’ont dit que j’étais déjà grande. Et si moi je décidais de rester entre hier et demain ?
La Couverture a des rides raconte ce moment lors duquel on se rend compte qu’on grandit. Quand on se laisser porter par l’inconnu tout en regardant ce qu’on laisse derrière nous. Soif d’aventure et premières nostalgies.
La Couverture a des rides est l’interview de tous ces doudous qui un jour se sont retrouvés seuls.
Un spectacle pour les enfants, leurs parents et leurs grands-parents.
Notre terrain de recherche est la chambre. Ce petit royaume enfantin, lieu intime de jeu, de rêve et de transition. Nous voulons regarder le monde comme si nous le découvrions pour la première fois et révéler l’artistique qui repose dans le quotidien.
La Couverture a des rides nous émerveille simplement. Nous remplit de questions. Entraine notre imagination. Pour réveiller les oiseaux qui dorment dans l’oreiller. Caresser le monstre qui vit sous le lit. Voir un chemin dans un pli. Grandir sans hâte et avec beaucoup de poésie.
Notre langage est celui de la danse et du théâtre d’objets. Ce qui naît du corps dialogue avec la lumière, la scénographie, les objets et la musique. La pluridisciplinarité comme outil pour transformer.
Nous partons du quotidien pour étudier nos gestes et nos mouvements. À partir de là, nous espérons sculpter des personnages uniques qui naissent de la singularité de nos corps, de nos personnalités et de nos expériences.
Nous considérons la matière – l’objet – comme un interprète de plus interagissant avec nos corps. Dans ce dialogue, corps et objets se mettent en valeur les uns les autres. Des objets ordinaires, comme nous, vivrons cette transformation permanente pour devenir des images et des énergies, au delà du réaliste et du figuratif. Nous ne faisons qu’emprunter l’idée à tous ces enfants qui, un jour, ont voulu construire une cabane avec une couverture, deux chaises et un balai.
Le corps en mouvement et les objets sont rejoints par la lumière, qui elle aussi, transcende le réaliste, sculpte l’imaginaire.
La Couverture a des rides n’est pas qu’un spectacle. C’est une idée placée au centre d’une table à laquelle tout le monde est invité. Une idée qui se déguste, se cuisine, se transforme de manière collective. Un prétexte pour apprendre à se connaître, faire et ressentir ensemble.
J’ai mon mot à dire
J’ai mon mot à dire fut une série d’ateliers conçue pour donner la parole aux enfants à propos des thèmes abordés dans le spectacle et travailler avec eux à la création d’une bande son originale. Ce projet fut organisé dans le cadre d’une résidence de deux semaines au sein de l’Ensemble Scolaire Les Tilleuls à Annecy. Nous avons travaillé avec des classes de CE1 et de 6ème.
« À quel âge devient-on grand ? Que veut-dire avoir l’âge de raison ? Où vont les doudous quand les enfants n’ont plus besoin d’eux ? » Au programme, temps de réflexion collective et doublage d’un film d’animation.
Les enfants furent invités à aborder le spectacle par le théâtre d’objets et l’expression corporelle mais aussi et surtout par leurs propres vécus et leur propres mots.
Puisque cette création est née d’une expérience collective, nous souhaitons qu’elle continue à grandir au contact de nouvelles personnes. Nous voulons que nos idées voyagent au-delà de notre équipe artistique. Qu’elles s’ouvrent à de nouvelles sensibilités et interprétations. C’est pourquoi la conception d’ateliers de médiation constitue une partie importante de notre processus de création.
Nous proposons des ateliers pour découvrir l’univers du spectacle pour différentes tranches de vie :
- En famille (Intergénérationnel)
- Petite enfance (De 10 mois à 3 ans)
- En classe, du CP à la 6ème (Contenu adapté par âge)
- Pour les étudiants et professionnels de la culture et de l’éducation
Adélie Ester Dramaturgie, interprétation, composition musicale
Elena López Nieto Dramaturgie, interprétation
Mina Fristot Création costumes
Yanice Zidoun Création lumière, technique son
Pilar Duque de Estrada Soutien création d’accessoires
La classe de CE1 de Madame Christelle Baud, la classe de 6ème C de l’Ensemble Scolaire Les Tilleuls, Grégory Ester, Marie-Magdeleine Gaïda Création vocale
MOVE arte para todos : Coproduction
Ville de Madrid : Programme d’aides à la création et la mobilité
Université Grenoble Alpes : Labellisation « Convention d’objectifs et de moyens »
Service culturel du CROUS : Subvention « Culture Actions »
Centre de Développement Chorégraphique National de Grenoble Le Pacifique : Programme d’accompagnement et d’insertion professionnelle (impulsé par le Ministère de la Culture)
Ensemble Scolaire Les Tilleuls : Mise à disposition d’espaces de répétition sur temps long, organisation d’un projet de médiation
Centre National de la Danse de Lyon : Invitation à présenter une étape de création lors d’une journée professionnelle.
Maison de la Création et de l’Innovation : Mise à disposition d’espaces de répétition
Aula de Músicas (Madrid, Espagne) : Mise à disposition d’espaces de répétition
EOAN Ballet (Ávila, Espagne) : Mise à disposition d’espaces de répétition
6 Décembre 2023 Centre National de la Danse de Lyon : présentation d’une étape de travail dans le cadre d’une journée professionnelle
15 Octobre 2024 Salle culturelle l’Aparté : présentation d’une étape de travail